Sorry, this entry is only available in Russian. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.
Вот, говорят с усмешкой: «Малевич, „Черный квадрат“, — да, знаем, и мы так можем». И не ценим, и наплевать, ведь не реалист. И не объяснить, совершенно бесполезно. Не перебороть невежество укоренившейся дикости.
Формировалось новое искусство, их искусство — рабочих и крестьян, искусство, создающее нового человека. Принимали, старались понять. Очень далекие от искусства люди, которые еще только учились читать и писать, а вот его творчество чувствовали больше, чем сегодняшние образованные люди. Наверное, его искусство ложилось на душу. Это была летопись о них, выраженная символами, символическим языком, современным сегодня и, как ни странно, понятным и близким тогда. Читаемым как жития на иконах, с заложенными в них смыслами.
Казимир Малевич.
Скачет красная конница. 1928–1932.
Холст, масло. 91 × 40 см.
Понятен был еще и потому, что прочитывалось в его произведениях опора на народное творчество, косвенно, конечно. Но цветовые ритмы, чувство цвета, массы цвета, соразмерность, вкус, воспитанные народным творчеством, с заложенными в нем символами, сразу считывались и воспринимались. Это было сотворчество, и мы сейчас далеко ушли в своей неразвитости от того времени. Новый абстрактный язык был яснее и понятнее, ближе, чем чуждое реалистическое, буржуазное искусство.
Раньше больше воспринимали Малевича, ближе было понимание революции, а следовательно, и понимание искусства, которое стало ее неотъемлемой частью. Но в наше время отношение к прошлому, к революции, к Советскому Союзу так резко поменялось, меняется, а значит — к Малевичу тоже.
Простой народ сходу понимал это искусство, то, что было в него вложено, его смысловую знаковость, а сейчас — отторгает, как, впрочем, и раннюю иконную живопись, тяготеющую к абстракции, к условности народного творчества. «Через иконописное искусство крестьян, которое любил и раньше, но не уяснил всего того смысла, который открылся после изучения икон… Я себе четко представил всю линию от большого иконописного искусства до коников и петушков, расписанных стен, прялок, костюмов, как линию крестьянского искусства.»
Сейчас же воспринимается только реализм, и при этом отсекается вся история искусства. Главенствует ограниченность восприятия.
Но не меняется отношение к искусству 20-х годов в Европе. Мне кажется, что ценность творчества Малевича, его поиски, его новый революционный язык, изменили все мировое искусство. А двадцатый, как и двадцать первый век, также опирается на него, не найдя сейчас, не выработав новый язык времени. И его находки, его смыслы, его революция в искусстве, проходят сквозь года и уже века, объединяя страны, людей своим творчеством, не удивительно ли! Возносит на новый творческий уровень. А на западе говорят с восторгом — Малевич, да, знаем! Да, Малевич, русский, Россия! Перефразируя: мы говорим Малевич — подразумеваем — Россия!
Я смотрю на Малевича и вижу Россию. Я как будто вижу ее сердце, самую суть. Смотрю и вижу в совсем небольших произведениях — монументальность. Вижу простор, неоглядную ширь, сильный ветер и радость. Радость — это — цвет, цвет России. Эти цветовые сочетания присущи только русским людям. Это именно их качество цвета синего, зеленого, красного. Увидишь где-то за границей — и скажешь — ага, что-то русское. Не французское, не татарское, не еврейское — это конкретно русское ощущение цвета.
Восторг созидания, восторг от новой жизни. Строительство «Государства Солнца» — это сначала, а потом, вглядываясь, видишь уже те сложности времени, из-за которых мучалась его душа, которые он одновременно и скрыл своей концепцией Супрематизма и одновременно их выявил. Сейчас мы видим — честно сказанное слово о времени, сказанное прямолинейно и открыто. Видим слово мужественного человека.
